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James Marshall « Jimi » Hendrix (27 novembre 1942 - 18 septembre 1970) est un guitariste de blues et de rock américain célèbre pour ses innovations musicales lors de la période psychédelique. Son utilisation de la guitare électrique est à l'origine du Heavy Metal. Jimi Hendrix fait ses classes dans des orchestres de rythm'and'blues et en particulier en accompagnant Little Richard en tournée. Celui-ci le congédiera car il apparait un peu « encombrant ». Il s'installera alors à New-York où il forme un groupe : les 'Rainbowflowers', l'entité se transforme par la suite pour donner naissance à 'Jimmy James and the Blueflames'. Repéré dans le café Wha? à Greenwich Village par Chas Chandler lors de la tournée des Animals aux USA, celui-ci propose à Jimmy (dont l'orthographe du prénom n'a pas encore changé) de venir enregistrer son premier album en Angleterre.

Jimi accepte sous condition de rencontrer celui qui apparait comme la référence guitaristique de l'époque : Eric Clapton. C'est dans l'avion au dessus de l'atlantique que James change son prénom pour « Jimi ». A son arrivée, des auditions sont organisées pour trouver les musiciens qui l'accompagneront. En hommage à Cream (le groupe d'Eric Clapton) Jimi

L'album All We Know Is Falling est le début d'une jeune carrière pour le groupe Paramore, sous le label Fueled by Ramen. La formation est actuellement composée d'une chanteuse (Hayley Williams), d'un batteur (Zac Farro), d'un bassiste (Jeremy Davis) et de désormais un guitariste (Josh Farro) suite au départ de Hunter Lamb .

Voici ce que raconte Hayley Williams à propos de l'écriture de l'album : « C'était difficile pour moi! Tout un véritable défi ! Être un compositeur, ce n'est pas si facile que ça. J'ai réalisé que les paroles ne pouvaient être écrites en l'air, sans aucun sens. Il faut des paroles profondes... » dit la jeune fille. Josh Farro, le guitariste déclare « On aime faire de la musique ensemble. Nous passons les plus beaux moments sur scène. On est excités juste à l'idée de penser que le monde nous écoute! »

Ils commencent à faire des concerts dans leur ville natale et se retrouvent rapidement sur les scènes du Warped Tour ainsi que sur la scène du festival Purple Door. Le 26 juillet 2005, on assiste à la sortie de leur album. Ils ont fait partie du Warped Tour 2006 pour les villes aux États-Unis et dernièrement du Warped Tour 2007, aux États-Unis toujours.

Paramore réussit à tous les coups à charmer leur public au Canada, aux États-Unis, au Japon, en Australie et dernièrement en Europe. D'ailleurs, 30 000 albums se sont écoulés depuis peu.

L'Angleterre ne cesse de les demander et grâce à une tournée sold-out le magazine « Kerrang ! » élit le groupe « meilleur groupe de l'année » et ainsi leur permet de s'exporter dans d'autres pays d'Europe tels que l'Allemagne ou l'Autriche.

La sortie de leur deuxième album Riot ! en juin 2007 est une véritable consécration. Ils affirment une fois de plus leur talent de musiciens et de groupe charismatique de la nouvelle scène Rock actuelle. Cet album est une part d'eux-mêmes jusqu'au titre de l'opus, Hayley : « Pour nous le titre Riot représente clairement un embrigadement d'émotions. Lorsque nous écrivions, c'est comme si nos pensées et nos émotions s'exprimaient si rapidement que nous ne pouvions les contrôler. C'est comme si c'était une émeute de nos propres sentiments et pensées. » L'album est également un remerciement à leurs fans sans qui rien n'aurait été possible, ils cherchent au maximum à faire partager leur musique au plus grand nombre ainsi qu'affirmer une grande déclaration d'ambition musicale. En France, grâce au succès de leur prestation en première partie d'Evanescence en mai 2007, ils jouent devant un Nouveau Casino complet en juin 2007.

Durant l'été 2007, on retrouve le groupe au Vans Warped Tour, où leurs prestations se font de plus en plus remarquer.

Le 10 février 2008 a lieu la cérémonie des Grammy Awards, où Paramore sont nominés dans la catégorie de révélation de l'année. Mais c'est finalement Amy Winehouse qui remporte le prix.

Le 20 février 2008, le groupe annonce l'annulation de la tournée européene qu'ils s'apprêtaient à continuer. Ainsi, leur concert au Trabendo le lendemain se fait sans eux. New Found Glory, qui assure la première partie, répondent quant à eux présents et font même une reprise de "Pressure". Pendant ce temps, les rumeurs sont grandissantes concernant une probable séparation de Paramore. En effet, dans le communiqué qui a été envoyé pour annoncer l'annulation de la tournée européene, le groupe parle de "problèmes personnels". Face à cet engouement, Paramore répond rapidement par le biais de leur blog qu'il n'est absolument pas question de séparation. Cela rassure donc les fans, qui s'inquiètent quand même en se posant de nombreuses questions concernant l'état psychologique du groupe.

Début mars, Paramore tourne le clip du 3e single extrait de "Riot!", That's What You Get, à Franklin, auprès de leurs amis.

Les 4 membres repartent ensuite en promo pour ce single, et répondent à de nombreuses questions concernant leur break. Ils expliquent qu'ils avaient besoin de repos, car tout ce qui leur arrive devient stressant à certains moments. Il devenait alors pour eux essentiel de se ressourcer. Fin mars et en avril, Paramore est en tournée commune avec Jimmy Eat World. Puis ils reviennent en Europe pour le report des dates qu'ils avaient annulé en février. Cette tournée européene se termine le 18 juin au Bataclan de Paris.

Fin juin, Paramore est à l'affiche de quelques dates sur le Vans Warped Tour, et commence le Final Riot Tour, dernière tournée pour l'album Riot! fin juillet.

L'origine du groupe Mano Negra remonte au milieu des années 80. Manu Chao (Manuel Chao) et Santiago Casariego son cousin, créent avec quelques musiciens le groupe Le Hots Pants. Déjà à l'époque Manu Chao est reconnu sur la scène alternative parisienne comme un musiciens talentueux et son groupe reçoit de bonnes critiques jusqu'à sa soudaine séparation.Antonio Chao, le frère de Manu (connu comme Tonyo del Borneo,) avec le duo originel, projettent de monter un groupe qui laisserait la place à toutes les influences culturelles, tant dans la musiques que dans les textes : La Mano Negra. En 1988, signé sur le label Boucherie Production, le trio et plusieurs musiciens recrutés dans Paris sortent leur premier album, "Patchanka", dont le premier tube est Mala vida. Face au succès soudain le groupe signe alors un contrat avec la Major Virgin, de façon à faire connaître leur musique au travers le monde, quitte à être montrer du doigt par le milieu rock underground qui voit ce contrat comme un acte commercial avant tout.Dès 1988, la Mano Negra se retrouve justement autour du monde sur les scènes de festivals ou de salles en Autriche, Espagne, Hollande, Danemark, Allemagne, mais aussi en Amérique du sud au Pérou, et Équateur. En 1989 la Mano Negra enregistre l'album le plus vendu de leur histoire Puta's Fever avec les tubes King Kong Five et Pas assez de toi.Bien qu'ayant du mal a pénétrer les marchés anglais et américains, la Mano Negra s'offre le luxe d'une tournée US avec Iggy Pop, et d'afficher complet à Londres.En 1991 l'album "King of The Bongo" est considéré comme le disque le plus "Punk" du groupe. Peu après, "In the Hell of Patchinko" est un album live enregistré au japon avec quelques reprise (Chuck Berry, The Clash et Stray Cats) au programme.Pour se rapprocher de l'idée de création multiculturelle des débuts, en 1992, la Mano Negra se constituent en troupe de théâtre avec clowns, acrobates et artistes de rue et partent en Amérique du sud à bord d'un cargo, de port en port, dans le cadre d'une tournée mondiale.
Fin 93, le nouveau projet du groupe est de relier la côte Colombienne à Bogota en train. En plus des problèmes politiques liés à un tel périple, le voyage voit aussi le départ de plusieurs membres du groupe.
Casa Babylon le dernier album de la Mano Negra, enregistré en 1994, est largement influencé par les récentes expériences du groupe, et à donc de sérieuses références Latino. En 1995 la Mano Negra décide de s'installer en Espagne. A Madrid, de plus en plus de tension se font sentir se qui pousse Manu Chao vers un nouveau projet, "Radio Bemba Sound System". Ce programme radio n'a pas survécu à la séparation de la Mano Negra la même année.
Sorti en 1998, "Clandestino" est le premier album de Manu Chao sans la Mano Negra et "Proxima Estacion... Esperanza" en 2001 est le deuxieme album de Manu solo.

La rencontre de ces cinq petits diablotins, toujours habillés en rouge sur scène, s'est produite en 1994 sur les bancs (ou peut-être les bars) de la rue Blanche. Au début, ils ont commencé par écrire ensemble des chansons pour plaisanter, et comme aucun d'entre eux ne voulait se lancer dans une carrière solo ils décidèrent de se lancer ensemble.Ils donnent leur première représentation en 1995 et un an plus tard ils se font remarquer par un dénicheur de talents, Richard Kalfa, qui les invite dans une petite salle parisienne. Au départ ils n'y croient pas trop et ne pensent surtout pas faire carrière. Les trois premières années ne sont pas évidentes pour eux car ils ne peuvent pas vivre du spectacle et doivent travailler à côté. Du théâtre musical humoristique ? De l'humour théâtral en chanson ? De la chanson théâtralisée à l'humour ? LES WRIGGLES, clowns décalés, ont tellement mélangé les genres que plus personne ne s'y retrouve et que tout le monde s'y reconnaît. Ce sont des chants nullilistes, des polyphonies punks, des raps acoustiques, des contes pour enfants, des ballades amoureuses. Ce sont des personnages qui chantent et des chanteurs qui jouent. Violents, débiles, satiriques, absurdes, poétiques, drôles et pathétiques Un groupe unique en son genre. Je ne connais aucun groupe qui soit capable de mêler aussi bien sérieux et dérision. D'un côté ils critiquent toute sorte de choses, la politique, la société, la religion, la vie, l'espèce humaine avec beaucoup d'ironie et de dérision, et d'un autre ils composent des chansons magnifiques, vraiment touchantes, à tel point qu'au début, lorsqu'on les découvre, on douterait que c'est bien le même groupe que l'on écoute. Pour ceux qui connaissent, je pense à des chansons comme Papillons, Mon petit mec et moi, qui contraste totalement avec d'autre comme Poupine et Thierry, Rebecca, Amour et cul... Mais franchement, le mieux, c'est la satire dont ils sont capables, on a vraiment l'impression d'écouter un humoriste qui fait des parodies. D'un autre côté, à la base, il s'agissait d'un spectacle donc c'est un peu normal. Je serai d'ailleurs curieux de savoir comment ils se considèrent aujourd'hui, comiques et/ou musiciens. Bref une bonne tranche de bonne humeur, mêlé à beaucoup de tristesse dans certaines chansons, qui sont celles que je préfère. Pour ce qui ne connaissent pas et qui ne sont pas rebutés par la chanson, je les conseille vivement

En 1995, Manu et Guizmo, qui jouaient ensemble dans le groupe M'Padana, rencontrent Christophe Mali lors d'une comédie musicale à la MJC de Fresnes. Par la suite, c'est lors d'une longue ballade dans les Pyrénées, pendant l'été 1995, que Tryo se forme :" Nous sommes partis ensemble en randonnée dans les Pyrénées, il y avait 19 rigolos et une guitare. On s'est retrouvé le soir, au coin du feu, à chanter des chansons, nos trois voix se mélangeaient bien. Plus tard, et après une seule répétition, on est monté sur scène juste pour le délire. Comme l'accueil a été bon, on a décidé de continuer. "Puis, en banlieue parisienne et surtout en Bretagne, très accueillante avec ses bars musicaux, Tryo ne fait qu'une chose : des concerts, des concerts et des concerts." Ca n'était pas un projet conçu. C'était pratique pour jouer dans les bars. Les morceaux se sont construits sur scène. "Entre1996 et 1997, Tryo part découvrir d'autres régions françaises : la Vendée et la Bourgogne. Entre temps, Daniel, le maître des tam tam arrive, et le trio devient quatuor.Fin 1997, Bibou, ingénieur du son, pousse ses copains vers l'avant : Tryo s'apprète à sortir leur premier album. Ils autoproduisent l'oeuvre Mamagubida, enregistré presque en public à Fresnes et en Bretagne. Le coût monte à 80 000 francs. Et c'est en 1998 que le CD sort dans les bacs.En un an, après de nombreux concerts, l'album part à 15 000 exemplaires. Fabuleux, sachant que c'est grâce seulement au mystère du bouche-à-oreille.Dépassé par les ventes, Tryo signe en décembre 1998 un contrat de licence chez Yelen Musiques, filiale de Sony. Le CD est désormais partout, et il se vend de plus belle.Depuis, Tryo a vendu plus de 400 000 Mamagubida à travers la France, qu'ils continuent à faire bouger la à travers de nombreux concerts. Tryo fait maintenant des concerts en dehors du territoire, notamment au Soudan, au Québec, en Belgique et en Suisse.En 2000, Tryo s'est lancé dans la production en montant la SARL Salut ô Production :" On avait envie de donner les moyens à des groupes qu'on apprécie comme La Rue Ketanou pour qu'ils puissent faire un disque. Le but du jeu est d'utiliser une partie de l'argent qu'on gagne individuellement pour des projets communs. "En octobre 2000, Tryo a régalé tous ses fans avec la sortie de leur deuxième album complétant le premier avec des nouveaux instrus et des nouveaux rythmes...
Et c'est pas prêt de s'arrêter !